L'Avare

Harpagon et sa cassette ! Harpagon rendu fou par son obsession de l’argent. Harpagon qui veut marier sa fille de force et qui contrarie perfidement les projets amoureux de son fils. Harpagon qui malmène et bat ses valets. Harpagon, odieux et malheureux tout à la fois, qui suspecte tout un chacun de vouloir lui dérober son précieux argent…

Face à lui, quatre jeunes qui rêvent de liberté et d’amour et qui gagneront la partie puisque la jeunesse gagne toujours chez Molière. L’avare est certainement la pièce offrant les plus beaux rôles de jeunes face à un monde sombre qui les étouffe et les empêche d’exister.

Dans un décor tout en bois où les acteurs s’affairent et courent d’une estrade à l’autre ou s’y affalent, sous de très belles lumières en clair-obscur, cet Avare est tout en nuances et en sobriété. D’une grande exigence théâtrale, la mise en scène de Benoît Lambert, centrée sur l’art des acteurs (dont un Harpagon campé avec maestria par Emmanuel Vérité), fait ressortir dans tout son éclat la prose ciselée de Molière.

« Molière, j’ai l’impression qu’il m’accompagne depuis toujours, qu’il incarne pour moi l’essence du théâtre. Je pense que ce caractère inépuisable de son oeuvre tient d’abord au fait que Molière était acteur. Et pas n’importe quel acteur : probablement le meilleur de son époque. Ses pièces sont écrites depuis le plateau, pour une troupe, et avec elle. On le sent fortement quand on répète : c’est un théâtre qui appelle le jeu, un théâtre profondément vivant. »

Benoît Lambert

Molière, toujours du Molière (…) mais on ne s’en lasse pas quand il est mis en scène et joué avec talent, ce qui est le cas avec cet Avare (…) La finesse de lecture de la pièce, l’équilibre entre drame et comédie, le raffinement du décor et des costumes et le jeu vivant et plein de fraîcheur se conjuguent ici pour le plus grand bonheur du public.
Le Monde