Cendrillon

À la mort de sa mère, une très jeune fille se fait la promesse de ne jamais cesser de penser à la défunte plus de cinq minutes. Elle suit son père dans une maison de verre où les attend une nouvelle famille…

Auteur et metteur en scène plébiscité dans le monde entier pour ses productions épurées, intimes et spectaculaires à la fois, Joël Pommerat désosse le conte, pétrit les sentiments universels — solitude, jalousie, ambition, amour... — pour nous parler du deuil, du désir de vivre, du pouvoir de l’imagination et des mensonges des adultes. Avec humour et délicatesse, il aborde les questions graves de l’enfance dans un théâtre qui s’écrit autant avec l’ombre qu’avec la lumière, autant avec les images et les sons qu’avec les mots.

Créé en 2011, Cendrillon a voyagé en France et à l’étranger (plus de 500 représentations !) et a reçu le Prix de la critique francophone belge, le Prix de la critique de théâtre du Québec, les Molière du metteur en scène et de la création visuelle.

« Les contes sont des histoires qui conjuguent récits de vérité et imaginaire, fantastique. S’il m’arrive d’écrire à partir de contes aujourd’hui, c’est parce que je suis certain que ces histoires vont toucher les enfants bien sûr, mais qu’elles vont me toucher également moi en tant qu’adulte. Ces histoires ne sont pas destinées à l’origine aux enfants, elles ne sont pas du tout « enfantines », si on ne les traite pas de façon simplifiée ou édulcorée. Les rapports entre les personnages peuvent être violents et produisent dans l’imaginaire des émotions qui ne sont pas légères. Ce sont des émotions qui ne concernent pas seulement les enfants. »

Joël Pommerat

Une merveille de spectacle. Si Cendrillon est une splendeur (…) c’est justement parce que Joël Pommerat détourne tous les clichés du merveilleux traditionnel, lesté d’une bonne dose de mièvrerie. De la magie, pourtant, il y en a, dans ce spectacle d’une beauté sidérante : une magie purement théâtrale, qui ne triche pas avec la vie. 
Le Monde