OTELLO

Une production de Prisme - Théâtre de Namur, en partenariat avec le CAVEMA et Third World  Bunfight.

Rarement un opéra aura débuté avec une telle intensité. Dès les premières mesures, la tempête orchestrale qui ouvre Otello
saisit le spectateur à la gorge : Verdi, alors au sommet de son art, le précipite au coeur du drame. Inspiré de la tragédie de Shakespeare, cet opéra est bien plus qu’un récit de jalousie et de trahison, c’est une plongée dans les tourments de l’âme humaine, portée par une musique d’une puissance inouïe.

Le metteur en scène et scénographe sud-africain Brett Bailey, le compositeur belge Fabrizio Cassol et le chef d’orchestre serbe basé à Berlin Premil Petrovic créent leur version d’Otello. Iconoclaste et radicale, leur relecture de l’œuvre resserre l’intrigue autour des trois protagonistes, Desdemona– Iago – Otello, et autour des dynamiques de rage et de
cruauté qui ricochent entre eux.

Le récit s’éloigne des fastes prestigieux de la cour vénitienne et des nombreux personnages imaginés par Shakespeare, puis par Verdi et son librettiste Arrigo Boito. Un lieu contemporain quelque part dans le Sud, dans un environnement fragile et instable pris dans l’étau de la guerre, enserre désormais l’histoire d’amour entre Desdemona et Otello, transformée en féminicide puis en suicide sous l’emprise de la stratégie destructrice de Iago.

Avec son regard sud-africain et son travail de transposition du livret, Brett Bailey amène à l’œuvre une nouvelle complexité toute en nuances.

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Brett Bailey  

Brett Bailey est un dramaturge, concepteur, metteur en scène, artiste plasticien sud-africain et le directeur artistique de la compagnie THIRD WORLD BUNFIGHT.  

Ses oeuvres iconoclastes – qui interrogent la dynamique du monde post-colonial – incluent les drames musicaux BIG DADA, IPI ZOMBI?, iMUMBO JUMBO, ORFEUS et SAMSON ; une réécriture radicale de l’opéra MACBETH de Verdi ; et les installations BLOOD DIAMONDS: TERMINAL, EXHIBIT A, EXHIBIT B et SANCTUARY.  

Jouées à travers l’Europe, l’Australie, l’Afrique, les Etats-Unis, l’Amérique latine et l’Asie, ses oeuvres ont reçu plusieurs récompenses, y compris une médaille d’or pour le design lors de la Quadriennale de Prague (2007). En 2019, il est nommé Chevalier des Arts et des Lettres par le gouvernement français.  

Il est titulaire d’une licence en théâtre et en anglais de l’Université du Cap et d’une maîtrise en études théâtrales de Das Arts (aujourd’hui DAS Theatre), Amsterdam (2004).  

Il a mis en scène le spectacle d’ouverture du World Summit on Arts and Culture à Johannesburg (2009) et, de 2006 à 2011, les spectacles d’ouverture du Harare International Festival of the Arts. De 2008 à 2011, il a été commissaire du seul festival public d’arts d’Afrique du Sud, « Infecting the City », au Cap. Il a été président du comité artistique du South Africa’s National Arts Festival de 2016 à 2020.  

En 2014, il a rédigé le message pour l’International Theatre Institute’s World Theatre Day pour l’UNESCO. Il a présidé le jury de la Quadriennale de Prague (2011), a été membre du jury pour le concours de l’International Theatre Institute’s Music Theatre Now (2012/13) et président du jury du même concours en 2016, ainsi que membre du jury du concours du Tokyo Festival’s World Theatre en 2019.  

Il a animé de longs ateliers sur sa méthodologie en Irlande, en Italie, aux États-Unis et à Athènes, et en 2018, il a organisé un module de deux mois dans le cadre du programme de master du DAS Theatre, à Amsterdam.  

Fabrizio Cassol  

Compositeur et saxophoniste du groupe Aka Moon depuis 30 ans, le saxophoniste, jazzman et compositeur Fabrizio Cassol collabore régulièrement avec des chorégraphes tels qu’Alain Platel (vsprs, d’après les Vêpres de Monteverdi ; pitié ! d’après la Passion selon St Matthieu de Bach ; Coup Fatal, un mélange de musique congolaise et baroque ; Requiem pour L. et le projet choral Coup de Chœurs), Anne Teresa De Keersmaeker (Rosas), le chorégraphe samoan Lemi Ponifasio (MAU), et le chorégraphe congolais Faustin Linyekula (Studios Kabako). À l’opéra, il a travaillé avec le compositeur Philippe Boesmans et le metteur en scène Luc Bondy ; au théâtre, avec le metteur en scène sudafricain Brett Bailey et le groupe Third World Bunfight pour Macbeth, TJ Stan et Lisaboa Houbrechts (I Silenti). 

De 2005 à 2016 il collabore avec le KVS / Théâtre royal flamand à Bruxelles sous la direction de Jan Goossens; entre 2000 et 2007, résidence à La Monnaie / De Munt, opéra de Bruxelles sous la direction de Bernard Foccroulle. De 2012 à 2015, il a été en résidence à la Fondation Royaumont, où il a poursuivi son étude des cultures du monde. Depuis 2014 il est associé à la Fondation Camargo de Cassis, sous la direction de Julie Chenot.  

Il est directeur artistique depuis 2015 au festival d’art lyrique d’Aix-en-Provence de la partie oralité de l’OJM.  

Son intérêt pour les musiques non européennes s’est révélée par un séjour chez les Pygmées Aka de la République centrafricaine en 1992, à la suite duquel il a également développé une relation étroite avec l’Asie et l’Afrique.  

Il travaille notamment avec la diva malienne Oumou Sangaré, le griot Baba Sissoko et les Black Machine, le maître percussionniste indien U. K. Sivaraman et le Sénégalais Doudou N’diaye Rose. Avec le DJ Grazzhoppa, il crée le premier big band de quatorze DJs et, avec le fabricant d’instruments François Louis, il participe à la conception de l’Aulochrome, le premier instrument à vent chromatiquement polyphonique.  

Sa pratique des expressions issues de l’oralité et de l’écriture, de la musique de chambre aux oeuvres symphoniques, l’amène à donner régulièrement des ateliers ou des master classes un peu partout dans le monde.